《国家宝藏》背后的博物馆经济学文章简介： 在消费升级的大潮中，博物馆又该如何均衡“文化事业”与“文化产业”，进而打响博物馆经济这张牌?为一座博物馆回国一座城。2018年元旦，坐落于故宫文华殿内的清朝各种釉彩大瓶前人满为患，很多中小学生纳着家长的手，松井要看被戏称为乾隆皇帝“农家乐审美象征物的瓷母”;某种程度，在湖北省博物馆，慕名前来看越王勾践剑的观众也络绎不绝……2017年12月播出的大型文博探寻类节目《国家宝藏》的疯狂，让“见地到骨子里”的博物馆沦为“网红”，这也引起了人们的思维，博物馆中的文物该如何“活一起”，从而确实让无数观众一眼千年，领悟传统文化的很深与自豪呢?截至2016年年底，全国登记注册的博物馆已超过4873家，举行的展出数量也为数不少，2016年全国举行展出约3.08万次，一些展出的疯狂程度堪称有目共睹，观众们以百米冲刺的架势争睹文物风采的情景甚至促成了“故宫跑完”这样的热词。在消费升级的大潮中，博物馆又该如何均衡“文化事业”与“文化产业”，进而打响博物馆经济这张牌?《中国经济周刊》记者对话故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆等9家博物馆负责人，论道中国博物馆该如何从“活一起”到“火一起”。对话九大馆长：我们是这样让馆藏文物“活一起”的记者 侯隽 杨蒋超 | 北京报导特约记者 胡洁菲博物馆“活”一起2014年3月27日，在联合国教科文组织总部公开发表演讲时，习近平总书记回应，让珍藏在博物馆里的文物、陈列在辽阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活着一起。
多达，截至2016年年底，全国登记注册的博物馆已超过4873家，比2015年减少了181座，2016年全国举行展出约3.08万次。但是在故宫博物院院长单霁翔显然，需要引起参观热潮的，还是少数。
虽然《国家宝藏》《我在故宫建文物》等电视节目带给了参观热潮，但流量和口碑并无法几乎代表和符合观众们的必须。“博物馆是服务业，最重要的就是客户的体验，体验劣了，大自然没有人不愿来。”拒绝接受记者专访的馆长们完全都传达了相近的观点。
陕西历史博物馆馆长强跃：我们的目的就是要让文物背后的故事回头出来，让文物活一起，让广大的人民群众把文化带回家，把博物馆带回家。“我们陕西博物馆共计珍藏了171万多件文物，汇集在一起就是一部中国历史，但是每次能展览的文物是受限的，90%都在库房里，如何才能符合大众对文物背后很深底蕴的好奇心与探寻意欲，转录文物，传播中华文明，我们仍然在探寻。” 陕西历史博物馆馆长强跃对《中国经济周刊》记者说道。
对于珍藏中国文物藏品最少的博物馆故宫来说，也曾面对类似于的苦恼。“你说道你的馆所宏伟，但是70%的区域都所谓开放区;你说道你的藏品多，但是99%的藏品都在库房里;你说道你的观众多，但是(过去)一到旺季，观众就要分列两三个小时的队。
”单霁翔直言。为此，不少博物馆都在改良各类基础设施上下了“血本”。
以故宫为事例，故宫花上了3年时间对10项室内环境、12项室外环境展开大整治。比如，为了提升安全性，总面积大约14800平方米的135栋临时建筑被拆卸了，还包括600人睡觉的大食堂和13分列的办公区;为了“让游客更加有精神地参观故宫博物院”，故宫追加了1400把椅子。如今，故宫内的椅子早已可可供 1.1万游客同时椅子来睡觉，还不影响景观。
而为了提高故宫售票的效率，故宫全面电子票化，购票排队的现象基本没有了。根据2017年10月7日的数据，网络提早预售购票占了 54.77%;为了让游客更佳地看清楚过去不能接受灯光长年太阳光的大殿，故宫研发了新款LED光源，再一照亮了几十年来黑黢黢的太和殿和乾清宫等;在对外开放展区面积方面，五六年前紫禁城的对外开放面积约只占到30%，2014年再一多达50%，超过52%，2015年多达了65%，2016年对外开放到了76%。湖北省博物馆则尝试用“国宝介绍机器人”在“互联网科技+中华文明”方面展开破题。
2018年元旦3天，该机器人“上岗进修”，主要服务湖北省博物馆四大镇馆之宝其中之一“元青花四爱瓶梅瓶”，对话量多达7000次。“国宝机器人”很好地填补了客流高峰期的介绍人员及介绍设备严重不足，并重点“复活”了最重要馆藏，提高了博物馆综合服务水准。
“VR技术、大数据的应用于，从更加现代的角度非常丰富了文物的历史文化内涵。这几年，我们增大了对网站的建设，网上博物馆等每天都会更有大量浏览者。”浙江省博物馆副馆长蔡琴告诉他《中国经济周刊》记者。
浙江省博物馆副馆长蔡琴：博物馆最主要的产品就是服务于观众的产品，让文物确实活一起，就是要大众可以取得共享，受到教益，博物馆的功能就是利用共享获益，期望社会，为社会的变革人与自然发展起着起到。“我们可以自豪地回应，来我们院参观的观众可以和在西方的博物馆一样，享用喜爱裸展的体验，可以安静地权利无拘束地360度全方位看展。
”南京博物院院长龚良告诉他《中国经济周刊》。展出是核心竞争力，但也要不会打经济牌“最令其我打动的是一次我们筹办展出，一位观众走出来，刚开始他看见展品后激动地大喊大叫，保安还想要展开干预，后来他就安静了，几乎被展品的力量病毒感染，很放开地在喜爱，这就是展出的魅力。”湖北省博物馆馆长方勤对《中国经济周刊》记者说道，“中国现代化发展十分较慢，但是我们的文化要上课，以前湖北省博物馆参观人数是每年30万人次，现在超过200多万人次，这就是公共文化的平均分配性，博物馆应当是能让人享用公平的公共文化服务的场所。”湖北省博物馆馆长方勤：博物馆代表了公共文化的平均分配性，大家享用公平的公共文化服务的权利，我们期望让更加多人更加便利更加高雅地待在博物馆，提高服务质量，让我们的藏品给人愉悦感，给人一种创意的意识。
上海博物馆馆长杨志刚指出，展出是博物馆给社会获取的一个核心公共产品。“上海博物馆这些年在思维一个大问题，就是怎么建构一种更为精致的博物馆与公众之间的互动关系。这种关系必需是对话的，不是像以前一样的单通道，现在必需是一个双通道。
”杨志刚对记者说道。上海博物馆馆长杨志刚：我们一方面扎根和弘扬传统文化，另外一方面也面向世界、面向未来，这两方面的工作就是“让文物活一起”。博物馆是维护和承传人类文明的最重要殿堂，是相连过去、现在、未来的桥梁。
访谈的馆长们都指出，展出才是博物馆最核心的竞争力。但是，筹办展出要是不盈利呢?2017年8月在山西太原举办的“经济环境变化与博物馆应付”研讨会上，就有专家认为，中国经济的运营是L型走势，转入转型期，经济上行压力还将持续很长时间。与此同时，我国的博物馆数量却在以每年200座的速度快速增长，截至2016年年底，我国有4246座博物馆构建免费对外开放，占到全国博物馆总数的87.1%。
地方财政压力十分之大。事实上，早在2010年，《人民日报》就曾算数过一个经济账，一般来说，一个市级博物馆的投放大约在两三亿元，省级博物馆的费用则更高些。一座博物馆的建设，从立项到完工能用3到5年的时间，再行再加文物的征求、修理、维护，博物馆日常运营支出等，投放堪称极大。只不过在经济领域，有专门的“博物馆经济”众说纷纭，指以博物馆或博物馆群为相结合，通过充分发挥博物馆的特有优势和经济价值，将博物馆与旅游、文化等产业有机融合的一种经济形态，是一种能造就区域软实力提高和经济持续发展，增进博物馆事业功能充分发挥的一种区域经济发展模式。
英国旅游局的统计资料表明，2013年海外游客去英国旅行的多达3000万人次，其中有多达三分之一的行程都拜访了博物馆和画廊等英国文化机构，博物馆经济甚至一度沦为英国的“出口支柱”。随着英国布莱顿博物馆和约克艺术长廊引进收费机制，从2016年起，更加多的英国博物馆缴纳门票费用。2017年9月15日，北宋名画《千里江山图》在故宫亮相，为了争睹其风采，每天故宫门一开，男女老幼就冲破百米冲刺的架势，由此可谓了媒体热议的“故宫跑完”景象。
“近两年我们做到了5个收费展览，就是在博物馆经济方面的尝试，全部都是有收益的。例如南博与加拿大皇家安大略博物馆联合主办的《法老?王——古埃及文明和中国汉代文明的故事》，我们策划的主题是当埃及克利奥帕特拉克里奥帕特拉与汉代江都王刘非遇见不会撞击出有什么样的文化故事?250件文物让观众领略两大古代文明的谜样与壮丽，取得了经济和口碑双丰收。”南京博物院院长龚良向《中国经济周刊》讲解说道。南京博物院院长龚良：博物馆要展出的物品不仅是我们看见的这么一点物，而是物背后涉及的非物质的内容，我们要让文化遗产需要确实地活在当下，活在现代生活中，活在人们的心中。
龚良指出，随着十九大报告认为我国社会主要矛盾早已转化成为人民日益增长的美好生活必须和不均衡不充份的发展之间的对立，这也给博物馆明确提出了一个更高的拒绝和标准，就是博物馆要在服务好大众这样一个目标的前提下，如果政府没给与更好的反对，是不是可以充分发挥博物馆自身的主观能动性。对于国有博物馆的盈利问题，单霁翔指出，我国国有博物馆为事业单位，而对于事业单位适当的经营活动如何界定，却没具体定位。一部分人将“文化事业”和“文化产业”矛盾一起，将“公益”和“利润”“经营”矛盾一起，将“不以营利为目的”等同于“无法盈利”，很大地容许了博物馆积极开展文化创意产品研发的进程和水平。
文创产品的研发，为故宫关上了新世界的大门。“雍正御批”胶带、 “朕生平不忘人”字样的手机壳，各种各样的故宫猫……一时间，故宫的文创大大上头条，此外与腾讯、阿里巴巴、百度等互联网企业合作的脚步也未曾停下来。湖南省博物馆馆长段晓明：让文物活一起，我指出首先就应当让文物美丽一起，让展出平易近人一起，让观众感觉一起。2015年8月，单霁翔曾透漏，当时故宫的文创产品有数7000多种，2015年上半年文创产品销售额突破7亿元。
河南博物院院长马萧林：博物馆是观众生活中不可或缺的一部分，我们期望通过潜移默化，让博物馆沦为一个城市的最重要的文化场所，也是代表一座城市最耀眼的名片和最暗淡的窗口，沦为公众休闲娱乐的最差的一个好去处。至于利润的用途，单霁翔某种程度有明晰的规划，一是正式成立了两个机构，故宫研究院和故宫学院，都所谓政区的，国家没有经费用来养活这两个非政区机构。
第二就是研发，增大投放研发，在爬坡的时候不投放研发，没后劲，所以大大地增大投放研发。博物馆也要“吸粉”似乎，再行好的展出，也必须利用强劲的营销手段才能更有尽量多的流量，并将流量顺利转化成为商业资源。在人们的印象中，近年来博物馆第一次大规模“吸粉”，源于纪录片《我在故宫建文物》。
2016年，故宫同中央电视台合作发售了大型文物修缮纪录片《我在故宫建文物》，尽管只有3集，却很快疯狂网络，豆瓣评分9.3，70%的人给了5星赞誉。2017年该纪录片的电影版在北美首映，售票速度也完全是用秒计算出来的，在纽约200人的影院座无虚席。片中的钟表师傅王津还在休斯敦电影节上取得“全景中国”大奖。“给这部片子点赞的人有70%是18岁到22岁的年轻人，这令其我很打动。
”单霁翔透漏，这部片子出来以后，录取故宫建文物岗位的应届毕业生数量减少了很多。而近期的又一档现象级综艺节目《国家宝藏》所带给的博物馆热效应，则堪称不可小觑。有涉及部门的数据为证，自2017年12月初播出以来，通过 “博物馆”这一关键词搜寻国内旅游产品的数据急遽下降了50%。
有旅游网工作人员预计，随着该节目热度的上升，特别是在寒假邻近，不少有亲子游和游学计划的家长，已开始把目光转投“寻宝之旅”。此次，平时不不愿抛头露面的馆长们跑到电视机前当作国宝守护人，为自己的博物馆“打call”。“推举文物的时候，我们实在三件过于较少了，不了代表馆藏。
我们曾多次获取了一个名单，但与其他馆的引荐五品有反复，不得已有所权衡了。”辽宁省博物馆馆长马宝杰告诉他《中国经济周刊》记者。众所周知，在博物馆众多种类的馆藏中，书画类文物极为“娇贵”，这类国宝因为无法留存所以更为弥足珍贵。
因此，辽宁省博物馆自由选择了两件书画作品获取给《国家宝藏》节目组，一件是唐白描王羲之一门书翰卷和宋人白描顾恺之《洛神赋图》卷，尤其是《洛神赋图》，因时间久远，真迹早就亡佚，现在我们能看见的是唐宋年间的摹本。“据目前熟知，传为顾恺之的《洛神赋图》的各种摹本中，辽博珍藏的这件《白描顾恺之洛神赋图卷》是现存宋摹本中最原始、最典雅的一件，以前很多人都说道台北故宫博物院的书画珍藏好，这次节目让人们找到我们辽博的馆藏确实反映了‘人大于山，水不容绿’，与唐人所记的魏晋画风近于相吻合。
” 马宝杰讲解说道。辽宁省博物馆馆长马宝杰：以前博物馆更好的是给大众获取一些科学知识和信息，再行用传送方式传播文化，人民对美好生活的表达意见让博物馆走进象牙塔，需要构建社会教育职能，让观众参观有所进账，有所启迪，甚至精神层面还不会有所提高，这是一个文化的过程，也是我们文博人联合的愿景。
对话单霁翔：你看见的故宫藏品还将近1%从《我在故宫建文物》到《国家宝藏》，从“故宫咲”到“故宫跑完”，在贯彻让文物从“活”一起到“火”一起，再行到挖出文物和博物馆背后的经济价值，故宫投出了一副非常出众的博物馆经济牌。故宫博物院院长单霁翔拒绝接受记者专访时回应：“今天，故宫的文化资源呈现出我实在远远不够，再行垫10个故宫博物院，都有东西可以展览。”“确实无以的是服务好每个观众”记者：您怎么看来故宫博物院院长这份工作和故宫这几年的变化?单霁翔：我幸运地和故宫结缘，来故宫工作感觉很激动，我到故宫博物院后，看见故宫概述说道，故宫是世界最大规模的宫殿建筑群，是珍藏中国文物藏品和观众到访量最多的一座博物馆。
但确实在故宫博物院工作以后，我实在这些世界之最只不过对于一个普通观众来说不是最重要的。比如过去总说道故宫馆所宏伟，但是 70%的范围都而立了一个牌子，上面写出着“非开放区，观众负于”;如果说故宫藏品多，99%的藏品都放到库房里，人们看到;如果说故宫观众多，但我们找到 80%的观众入了故宫博物院以后，就目不斜视地走，并不去两边看展出。实质上，我们平时说道的故宫的这些世界之最人们感觉将近。
故宫每天都会有变化，所以我们现在明确提出精细化管理。我从办公室回头到午门，约50分钟左右，每天回头两圈，要回头差不多两万步，我们在行驶的途中仔细观察，大大地找到问题、调整、修缮、改良。我去的较为多的是工地，就是看屏蔽措施实施了没，工作质量提升了没和解决问题做到了没。
通过在通判过程中的不断完善，使得工作环境和质量在螺旋式下降。故宫博物院用了3年的时间，对环境展开整治，室内10项环境整治，室外12项环境整治，今天我们期望人们到故宫博物院，看见是绿地、蓝天、红墙、黄瓦这样的景色，同时能看见一些生态景观，比如和平鸽、鸳鸯、小鸟、花卉、植物、树木以及观众特别喜爱的故宫猫等等。记者：作为故宫博物院院长，仅次于的压力是什么?单霁翔：只不过这些都较为更容易，确实无以的就是服务好每个观众。
仅次于的压力是故宫的观众快速增长太快，2002年故宫的观众数量第一次突破700万，但是意味着过了10年，到2012年，突破了1500万。我们就采行了一些措施，谋求能增加因人流高峰造成的交通堵塞现象。2017年“十一”8天黄金周，我们打开了全网购票，广场没售票处了，开始实施扫码售票。在故宫工作的每个人的工作牌后面都有一个二维码，当在广场被问及怎么购票时，就说道“你洗我一下就讫”。
作为故宫博物院院长，一定要把每一件事情都需要预期好、决定好。平时说道行事要万无一失，我体会深达，“一失就万误将”，你做到9999件事，但一件事没把文物保护好，那你对不起社会，对不起国家，那你有可能就要辞职。谈好中国故事，必须生动的语言记者：很多人用“段子手”“网红”来形容您，还有人说道您是被显露的喜剧演员，您回应怎么看?单霁翔：我只是在讲故事，根本没编成段子，因为谈好中国故事，必须生动的语言，故宫的故事很多，我三天三夜都谈不完了。
而且故宫是一个大家注目的地方，只不过这些年我们最获益的是负面报导，这样可以敦促我们。我们取信于公众，取信于媒体，每次公布的信息，说道的每一句话，最后一定要做。比如我说道了到 2018年，故宫的家具馆要开馆、城墙要扩大开放等等信息，青睐大家到时来检查。
记者：对于故宫研发的文创产品，外界赞许深得，但也有人批评其过于坦率，您回应怎么看?单霁翔：故宫的受众十分大，观众群来自有所不同职业、有所不同年龄、有所不同国籍、有所不同地域，因此故宫的文创产品就要覆盖面积各个层次，所以我们用一些所谓“萌萌哒”的产品符合一类观众，同时，我们也融合有所不同的社会公众文化必须研发了更加多的产品。可是媒体常常报导“萌萌哒”部分的文创产品，就样子故宫的文创产品这部分占到的比例相当大，只不过它只占到将近5%。
你到我们的文创产品店就不会找到，更好的故宫文创产品，只不过都是很接地气的，都是传播故宫文化的。记者： 《我在故宫建文物》这部纪录片反响冷淡，请求您谈谈当初摄制这部纪录片的想法?单霁翔：《我在故宫建文物》这部片子是和中央电视台合作的，因为他们对故宫文物修缮大大有新的成果呈现出很伤心，指出应当把这种科学的态度，尤其是工匠精神在社会上呈现出出来。这部片子尤其病毒感染年轻一代，70%点赞的观众都是18～22岁的大学生，这让我对当代青年人的印象有了相当大的转变。叫人十分打动的是，年轻人热衷文化的情景在故宫里司空见惯，比如赵孟頫特展，进展厅以后找到，70%以上都是年轻人，再行一问，很多年轻人，有的来了6次，甚至有的来了8次。
他们对于书画作品这么讨厌，过去我也没想起，我们应当以更好他们讨厌的作品，还包括影视作品来带入他们的生活。“再行垫10个故宫博物院，我们都有东西可以展览”记者：近年来，中国大力弘扬传统文化的承传与守望者，“中国风”席卷了全球，故宫这些年的发展也获得了不错成绩，您实在还有哪些工作可以之后改良?单霁翔：中国今天有4870座博物馆，珍藏的国家顶级珍贵文物，就是一级、二级、三级文物，总称珍贵文物，一共401万件。
而珍藏在故宫博物院的，我们经过10年的清扫，今天明晰地展现出，一共有168万件。故宫珍藏的国家顶级珍贵文物，占到全国珍贵文物的42%，因此我们就要分担起传播文化的职能。故宫的文化资源呈现出我实在远远不够，这是最相当严重的一个问题，故宫的文物藏品展不出来。
因此我们尽了相当大的希望，大大地扩大开放范围，但是我们展览的藏品只是快速增长了一倍，也就就是指过去的七八千件，到了现在一万七八千件这样的水平。但是我们现在有180万件藏品，也就是说只展览了较小的比例，大约 1%左右的样子，再行垫10个博物馆、10个故宫博物院，我们都有东西可以展览。所以我们在厦门鼓浪屿辟了故宫外国文物馆，在北京的奥林匹克公园辟了故宫精品文物馆，还和香港特区政府合作在香港创建了故宫文化博物馆。
每个时代的文物工作者也好，文化工作者也罢，都有有所不同的愿景，我们今天要面临的是更为艰难的一个弘扬中华杰出传统文化的过程。这些希望还要持续地做到，这不是一代人需要已完成的，我们要有序地、大大地经过几代人的希望，把故宫的这些文物藏品更好地带入到社会当中。构建习近平总书记所说的“让珍藏在博物馆里的文物、陈列在辽阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都活着一起”的目标。
“活一起”三个字，对我们构建这个目标影响相当大。故宫今天增大了数字化技术和互联网技术的应用于，这样我们的文化传播能力才能适应环境新的时代、世界各地人们的文化市场需求，故宫的影响力也在不断扩大。
人们查询故宫信息的时候，应当是便利的、明晰的、非常丰富的，这是我们不懈的执着。所以经过几年希望，故宫把 1862690件文物，每一件文物都在网上需要查询到它的基础信息。只不过，让文物活一起就指出它们应当还活在当下人们的生活中，活在现实的社会生活中，那么我们就要把它们确实的，需要系统挖出文物文化遗产的内涵，然后以多种方式，来展出它们的文化魅力。此外，通过互联网技术、虚拟现实技术、数字技术的应用于，到2020年，故宫研发的技术平台“智慧故宫”的建设，将不会对故宫的安防，起着相当大的承托起到。
将来故宫的观众和每一件藏品在移动时，所有的行动和地点，都会明晰地呈现出。对话《国家宝藏》总制片人、总导演和继续执行编剧：“谁没有年长过?”记者 侯隽 | 北京报导p25 让制片人、总导演于蕾感叹的是，参予节目的所有明星在节目现场都很顺服，对国宝有一种敬畏之心。
让制片人、总导演于蕾感叹的是，参予节目的所有明星在节目现场都很顺服，对国宝有一种敬畏之心。“文化的内核、综艺的外壳、纪录的气质，建构一种全新的传达。
”这是故宫博物院院长单霁翔对2017年12月3日播出的中央电视台综艺频道大型文博探寻节目《国家宝藏》的一段评价。当尘封的故事将博物馆里一个个深渊的宝物苏醒时，这档被称作“中国版博物馆不可思议夜”的节目，不仅让《千里江山图》、杜虎符、《阙楼仪仗图》、骨笛等文物沦为“网红”，更加通过网络、社交媒体吞并了大量年长观众的心。这档节目到底是如何让古典文化不仅“活”了一起，还“潮”了一起，甚至“燃”了一起呢?《中国经济周刊》记者专访节目总制片人吕逸涛，制片人、总导演于蕾和继续执行编剧汤浩等，描写《国家宝藏》背后的秘密。
模式怎么以定?“好爱人这个节目”“立志每一个博物馆都要去发票”“此生不悔入华夏”……谁也没预料到，《国家宝藏》日后播映，就上了冷侦，在知乎上构成了话题，在豆瓣上的评分一度到了9.5分;在视频网站的播出量迅速超过了6000多万，如今这个数字还在大大攀高;而“95后”“00后”的各种花式“求婚”堪称在弹幕上全面开花。“所谓‘意欲闻大道，必为史’，博物馆作为稀释的历史，集纳着泱泱中华五千年灿烂辉煌的民族文化。这一次我们尝试用现代化的描写方式、新的评判结构，以及整体的舞美设计、技术运用等一系列手段，做到这档找寻历史和传统文化的节目，它并非老气横秋，而是让观众感受到对中国传统文化展开有新意的传达。
”央视综艺频道节目部主任、《国家宝藏》总制片人吕逸涛向《中国经济周刊》记者讲解。如果单从收视率来看，《国家宝藏》并不是吕逸涛做到过的收视率最低的电视节目，这位曾多次兼任过春节晚会总导演的总制片人坦言，节目既要在思想上、艺术上分担“颜值担任”，又要在百舸争流的综艺市场中脱颖而出，是当下电视人最不具挑战的事情。
“从《中国民歌大会》到《朗读者》《国家宝藏》，我们这次无论从题材自由选择、节目模式还是内容展现出等各个方面，都自由选择了不一样的打开方式，期望淋漓尽致挖出人文关怀，让文物变暖一起。”吕逸涛说道。节目制片人、总导演于蕾讲解，《国家宝藏》的最初策划始自2015年，并参与了央视的创意节目大赛，最后忽得头筹，她和同事们取得了海外培训的机会。
在英国军官学校的40多天里，他们继续做逛遍了伦敦大大小小的博物馆，感到在“老外”的生活中，博物馆是一个尤其最重要的场所，“人们可以去博物馆放学，也可以去博物馆妳，博物馆是他们生活中的一部分。反观我们，我们也都告诉文物是个好东西，却并不知道好在哪儿，故宫出了全国人民到此一游的旅游景点。
”于蕾对记者说道。在对收视率人群的调研中，央视的编导们在收集了大量数据后，车祸地找到：一是现在的“90后”广泛尤其爱国，是各大论坛最大力的参与者;二是B车站(指国内著名的视频弹幕网站哔哩哔哩bilibili)上最火的IP竟然是上世纪90年代唐国强主演的电视剧《三国演义》。“经过理解，‘90后’‘00后’显然不讨厌传说中的‘傻白甜’‘无脑’的东西，而是更加渴求有价值、有营养的科学知识。
”于蕾很感叹地说道。因此，在几乎没任何既有模式可以参照糅合的情况下，于蕾和她的团队从零开始做到“研发”，花上了两年时间反复推敲、抛光，再一构成了如今的这套方案——集演播室综艺、纪录片、舞台戏剧、真人秀等多种艺术形态于一体的全新模式。
“谁没有年长过?所以我们尝试了这次创意，定义为大型文博探寻节目，用时尚现代的方式转录内敛古老的历史，构建文化类节目从抽象化感受到抽象传达的转化成。”吕逸涛说道。故事谁来讲?模式有了，故事由谁来谈呢?不会是文物版的《中天啦》?还是坦率版的真人秀?用学者讲故事，观众不会压力大，感觉看起来在放学。
于是，节目组找来了九大博物馆的“掌门”，还征选来了27件国宝。每一期探讨一家博物馆的3件镇馆之宝，每一件文物都有适当的明星守护人，演译前世传奇，又有素人守护人，讲解今生故事。前者更有注目，后者普及科学知识，更加牵涉到微言大义的衍生。
和其他节目有所不同，这次每一位明星守护人必须再行到国宝所在地摄制一段“今生遇见”的片段，已完成综艺的部分。然后进棚，着古装戏衣，录音一出国宝“前世传奇”的故事，已完成戏剧的部分，可以说道很乏心力。
节目继续执行编剧汤浩确切地忘记，一开始邀请明星的时候，他们有点惊讶，例如段奕宏因为从没上过综艺节目，面临节目组勾勒的“蓝图”，他想象不来他的形象能跟“文物活化”有什么联系。但当段奕宏去了湖北，亲眼看到那把2500岁，具有“天下第一剑”之称之为的越王勾践剑时，深感十分震惊，“我们在文物面前算什么呀!我仍然在想要，我何德何能去城主‘天下第一剑’呢?所以一定得把节目作好。
”段奕宏后来回忆说。“中国的自豪布满在每一件文物身上。
”汤浩说道，“文物就像一个时空隧道，把你带回过去。然后你不会更加理解自己从哪里来，以及自己将到何处去。
”于蕾尤其感叹，参予节目的所有明星在节目现场都很顺服，对国宝有一种敬畏之心。“他们只不过在观众心里都是演技派，但尤其慎重、心碎，不会提早要剧本，在现场回来彩排，然后才月录音。
”而最令其观众对节目“打call”的则是来自节目中素人部分的演译，在看过第一集《国家宝藏》后，专栏作家李大力第二天就跑去故宫，看见了在第一集出镜的梁金生老爷子。梁金生一家五代人在故宫工作，要论在故宫的工作时长，除了皇帝，没谁家比他家更加幸了。而上海博物馆展出文物大克鼎和商鞅方升的背后，则是潘达于和龚心铭两个家族几代人誓死保卫国宝的故事，令人动容。
据上海博物馆讲解，捐献文物占到上博14万件珍贵文物的将近25%，上博的“捐献墙”下有993个名字。虽然目前学术界对这档普及文博内容的综艺节目还有有所不同意见，比如文物本体信息严重不足，前世传奇从故事到服化、道具等都不存在瑕疵，例如清华大学历史系博士冯立指出，第三期节目描写贾湖骨笛的时候，讲解说道文物的年代是通过碳14测量过的，但在实际考古工作中，碳14测量并无法给与文物十分准确的年代判断，不存在较小误差，约是正负200年左右。但正如国家文物局博物馆与社会文物司巡视员罗静所说的那样：“我们期望通过此次电视国家队和博物馆国家队的合作，需要为全社会获取一场精彩的文化盛宴，为弘扬中华杰出传统文化作出贡献。
”吕逸涛解说：《中国经济周刊》：做到这档节目的想法是什么?吕逸涛：我们之前做到过大量调研，原本观众习惯于单向的线性传播方式，而今天2.77亿“90后”网民，是在指尖上长大的，网络培育了他们很多习惯，比如多点动态接管，即他们可以在一时间一地同时接管多种信息，而对科学知识的渴望是他们的群体特征之一。历史对他们而言，不只是上下五千年的数字，而是生动的人、事、物的建构。
文物，仍然是庙堂之低的陌生物件，而是装载我们文化基因的密码，因此，我们脱胎了“纪录式综艺”的节目模式，通过演播室中纪录片、戏剧演出等艺术手法，构建传统文化的创造性转化成，创新性传达。《中国经济周刊》：综艺节目是收视率竞争最白热化的节目，也是出售国外模式最少的节目，我们原创综艺要如何才能有所突破?吕逸涛：我们有几个关键词，一个是创意，一个是引导，一个是固守，明确提出原创综艺打造出“综艺大位生态”概念。何为“综艺大位生态”?就是要坚定不移地秉持顶层理念，于人民群众之中找寻源头活水，和社会热点互为与众不同，与观众的情感互为融合，拒绝接受哗众取宠，抛弃流俗糟粕。在反映时代特色的同时，坚决遵守国家级媒体的职责愿景，大视角抵达，大情怀展现出，谈中国故事、扬中国精神、传中国文化。
首先，不懈地推陈出新;其次，就是要汇聚一批精益求精的电视匠人，打造出一支坚甲利兵的一流团队。栉风沐雨闻肝胆，奋发自强录华章。《中国经济周刊》：作为一个综艺节目的制造者，您实在综艺节目的创意无以在什么地方?吕逸涛：内容创意是很难的，建构新的表达方式能无法被人拒绝接受，显然要冒很多风险。我解读的创意不几乎是革新，也不是革命，是超越原先规律新的统合，这是我们当下有可能最有效地的尊崇的创意方式。
还是拿《国家宝藏》举例子，之前的文博类节目是怎么做的，我们就再行要把这个坐标系超越，没了参照系，我们自己置之死地而后生。就跟DNA一样我们超越重组，12345变为了14523，这就是创意，就是转变了你的思维模式和观影关系。
更有年轻人的节目我们还是要之后往自始，2018年、2019年规划里我们都有牵涉到，我们很伤心的是看见现在“90后”“00后”，吸取各种的新鲜事物，在中国年轻人挤满的视频网站B站上，一些“95后”“00后”的网友自发性正式成立了答疑解惑小组，从历史故事到博物馆与博物院的区别，他们一一答案。文末不忘再加“中华气节，精神永存”。我们期望通过一种十分有生命力的描写方式来解构综艺节目，让年轻人产生情感的回响，爱上中华民族的杰出传统文化。
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